Damit dies gelingt, werden Vermittlungsformate installiert, die zwischen „Andersartigkeit“ und „Gleichartigkeit“ vermitteln, Verständnis generieren und unmittelbar in die Gesellschaft der Stadt und des Landes Brandenburgs und deren Besucher wirken, über die Kunsterfahrung hinaus. Ziel ist es, nachhaltig Gesellschaft zu öffnen, zu bilden, zu sensibilisieren und gemeinsame, kulturelle Erlebnisse zu realisieren.

Die Lebensqualität Brandenburgs an der Havel, die Dynamisierung und Komplexität aus Natur, Urbanität und älterer und neuerer Historie kann sich der Kultur „bedienen“, als Vermittler, Verständnis-Erzeuger, Augen-Öffner.

Ohne Übertreibung sind genau diese Ebenen auch in Brandenburg an der Havel verortet und lassen sich spezifisch skaliert verankern. Mit dem STADTBAD werden zeitgenössische Künste und Projekte sowie regionale wie internationale Begegnungen in der Stadt ihren Platz finden können und die stringente Stadtentwicklung weiter befördern. Für Brandenburger, Zugezogene und Besucher soll diese faszinierende Stadt und die Kunst in ihr sinnlich, bereichernd, nachhaltig, überraschend, staunend und aufregend erlebbar sein.

Kultur ist ein hoch relevanter Standortfaktor – mehr als nur ein weicher Standortfaktor.

Die inhaltliche Betreibung des STADTBAD ist interdisziplinär und modular konzipiert, so dass parallel unterschiedliche inhaltliche wie zeitlich versetzte und überlappende Aktivitäten stattfinden können. Somit ist das STADTBAD ein sich aus sich selbst erneuernder und vitaler Ort, der sich ausdrücklich als Forum versteht.

Die Relevanz liegt in der Qualität der Auseinandersetzung, der Originalität, des Diskurses, der Vermittlung und der Eigenständigkeit. Jede kuratierte Kunstform wird im einzigartigen Spannungsfeld mit der architektonischen und gesellschaftlichen Geschichte der sozialhistorischen Substanz des Gebäudes vermittelt, woraus sich eine einzigartige Erzählung ergibt. Das STADTBAD ist als offener, barrierefreier, dabei hoch-qualitativer und kommunikativer Kulturraum konzipiert. Künste werden nicht distanziert konsumiert, sondern erlebt, sinnlich wahrgenommen, hinterfragt, im Stillen gelassen, in lebendiger Kommunikation ausgetauscht. Die breitgefächerten Medien sind: Malerei, Installation, Fotografie, Zeichnung, Sprache, Diskurs, Medienkünste, Videokunst, Klangkunst, digitale und virtuelle Künste, Musik, zeitgenössische performative Künste, soziale Künste, Artist in Residencies und Kunst im öffentlichen Raum.

Die Künste sind nicht Selbstzweck, sondern unbedingt und ausdrücklich gesellschaftlicher Impulsgeber, Fragensteller, Perspektivöffner, Horizonterweiterer, Erfahrungsraum. Die Besucher, Menschen, Gäste des STADTBAD spingen nun nicht mehr freudig in das gefüllte Wasserbecken, sondern in die reichhaltigen Künste. Das gemeinsame, erfrischende Erlebnis bleibt.

IAM international art moves ist ein internationales Kunstakademienetzwerk, das 2008 von Martin und Anne Müller gegründet wurde. IAM kooperiert mit internationalen Kunstakademien mit dem Ziel, Kunststudenten eine interkulturelle „real life experience“ zu vermitteln, ein Ausstellungsprojekt zu entwickeln und dieses an einem professionellen Ausstellungsort in Deutschland zu realisieren. Die Vernetzung von IAM setzt auf nachhaltige Beziehungen, zu den Institutionen und Persönlichkeiten. So entstand ein lebendiges internationales Netzwerk, das sich über die eigentlichen IAM Aktivitäten hinaus entwickelt. Wichtiger Bestandteil der IAM Projekte sind interkulturelle und kulturpolitische Reflektionen, die sich in den Künsten, in der Kuratierung, aber auch in zusätzlichen Kooperationen wie z.B. mit dem ifa-Institut für Auslandsbeziehungen und den jeweiligen Ländervertretungen äußern.

Die Aktivitäten von IAM lassen sich in zwei Teilen beschreiben:

Der Workshop: Der IAM Workshop findet vor Ort an den internationalen Kunstakademien statt. Die Studenten entwickeln nicht allein ein Ausstellungskonzept, sondern beschäftigen sich intensiv mit kuratorischen, finanziellen, logistischen, kommunikatorischen und interkulturellen Aspekten. Der Workshop bereitet die Studenten auf die Realisierung der Ausstellung in Deutschland vor.

Die Ausstellung: Die entwickelte Ausstellung wird von den Studenten in Deutschland realisiert. Ausstellungsort ist aktuell das Kunstquartier Bethanien im Herzen Berlins. Zusätzlich kooperiert IAM mit der OSTRALE - Ausstellung zeitgenössischer Künste in Dresden und realisiert dort regelmäßig IAM Gruppenausstellungen.

2015 gewann die die IAM-Studentin Iva Kovic aus Beirut, Libanon, mit ihrer Videoinstalltion „Bullets Revisited“ den „Nachwuchspreis der Europäischen Kulturstiftung Pro Europa“. Iva Kovic nahm am IAM Workshop an der „ALBA, Academie Libanaise des Beaux-Arts, UoB. in Beirut im November 2014 und an der anschließenden IAM Ausstellung im Juni 2015 im „Kunstquartier Bethanien“ in Berlin teil. Ihre Videoinstallation „Bullets Revisited“ wurde anschließend in einer „IAM best of Ausstellung“ bei der OSTRALE`015 in Dresden präsentiert, wo ihre Arbeit prämiert wurde.

IAM international art moves soll im STADTBAD verortet werden. Die vielschichtigen, interkulturellen Begegnungen junger Künstler, Designer, Wissenschaftler und Autoren mit Kulturschaffenden aus der Region impulsiert nicht allein einen professionellen, künstlerischen Austausch, Vernetzung und Projektentwicklung, sondern generiert Verständnis, Öffnung, Diskurse um Andersartigkeit und Gemeinsamkeit.

Dokumentation: www.buero-mueller.net/2019/08/01/iam-international-art-moves

In den Projekten werden soziale, gesellschaftspolitische, psychologische, interkulturelle und alltägliche Themen behandelt. Im Spannungsfeld zwischen Individuum und sozialen Strukturen steht die Einzigartigkeit jedes Menschen: Bewusstsein um die eigenen, bereits vorhandenen Fähigkeiten zu entwickeln, von dort ein Weitergehen versuchen, um im Rückfluss spannender und überraschender Teil von Gesellschaft zu sein. Die komplexen, inhaltlichen Fragestellungen werden mit unterschiedlichsten, kreativen Mitteln analysiert und ausgedrückt: Film, Musik, Klang, Geräusch, Theater, Performance, Buch, Sprachen, Fotografie, Aktionen im öffentlichen Raum. Es werden übertragbare, technische und künstlerisch-gestaltende Handwerklichkeiten vermittelt. Die soziokulturellen Projekte öffnen inklusive Räume, in denen sich gesellschaftliche Gruppen begegnen und miteinander gestalten, die ansonsten eher weniger Bezug zueinander finden und in alltäglichen, gesellschaftlichen Strukturen tendenziell voneinander getrennt agieren.

Die Bildung und Ausbildung von Fähigkeiten, das Stärken der Persönlichkeit, die Förderung von Mut und Ausdruck, das Abbauen von geprägten Bilder gegenüber Andersartgkeit, das Selbst-Gestalten von Gesellschaft sind unbedingtes Ziel. Die soziokulturellen Projekte des STADTBAD impulsieren nachhaltig für die Stadt Brandenburg an der Havel und die Region aktive Bürger - selbstbewusst-gestaltend. Das STADTBAD ist über die konkret stattfindenden Projekt ein offener Ort des Austauschens, Netzwerkens und der absichtslosen Begegnung. Kooperationen mit Hochschulen und Universitäten bilden einen weiteren Kernbereich der soziokulturellen Aktivitäten. Studierende der Kulturarbeit und kulturpädagogischer Studiengänge, wie z.B. an der FH Potsdam, konzipieren im Rahmen ihres praktischen Jahres und ihrer Abschlussarbeiten Projekte und setzen diese im STADTBAD unter realen Bedingungen um. Die Qualität soziokultureller Bildner ist essenziell für das Gelingen einer nachhaltigen, anerkannten, originellen und zeitgemäßen, soziokulturellen Arbeit.

Vorhandene, hochkarätige Netzwerkpartner sind hier 100 Beste Plakate (bedeutendster deutschsprachiger Plakatwettbewerb), Alliance Graphique Internationale (AGI), Sammlung Leininger u.v.a.. Ebenso lassen sich Entwicklungslinien in andere parallel sich vollziehende, aktuelle Entstehungsprozesse auch in andere Designbereiche hinein sinnhaft darstellen, u.a. mit Partnern wie der UdK Berlin, HTW Berlin, Hochschule Berlin-Weißensee, TU Chemnitz/FB Schneeberg, Burg Giebichenstein Kunsthochschule - Halle, Green Design Award, den Staatlichen Designpreisen der Länder Brandenburg und Sachsen.

In der designhistorischen Weiterführung des kulturhistorischen, gebäudlichen Erbes sind weiterhin insbesondere - auch in Hinsicht auf zukünftige Ausstattungen - Projekte denkbar, die Entwicklungen des Möbeldesigns über die o.g. genannte Linie z.B. vom Bauhaus, von Le Corbusier u.a. bis in die Material-Revolution Anfang der 90er Jahre (Phillippe Starck, Vico Magistretti etc.) darstellen. Hierzu sind bereits realisierte Kooperationen mit bedeutenden Unternehmen wie Cassina, Kartell, Vitra, Driade, Artemide u.a. im Rahmen eines anspruchsvollen Gesamtkonzeptes darstellbar.

Die heterogenen Labor-Gruppen, die sich aus regionalen, nationalen und auch internationalen Akteuren zusammensetzen, generieren Gestaltungs- und Handlungs-Visionen angesichts der stattfindenden, digitalen Evolution. Fortlaufend werden die Entwicklungsstände der Öffentlichkeit präsentiert und erfahrbar gemacht. Virtuelle Kunsträume vermitteln digitale Emotionalität, Empfindsamkeit, Denkstrukturen und Orientierung. Das Ermöglichen der digitalen Laboratorien bedarf einer technisch-gebäudlichen Infrastruktur, die von Beginn der Sanierung des Stadtbades an mitgedacht wird.

Partner u.a.: TH Brandenburg, HTW Berlin, Frauenhofer-Institut, TU Chemnitz, Transmediale Hellerau

Das STADTBAD will Impulsgeber und Netzwerker für die Stadt Brandenburg an der Havel und seine Bürger sein und einen regen, zeitgemäßen und sozialen Austausch mit der Stadt, dem Umland und dem Großraum Berlin generieren.

Die städtischen und regionalen Partnerschaften fließen in sämtliche der genannten Betreibungsmodule ein.